Mais c'est dans la veine d'Hopper que Lynch puise et retranscrit cette appartenance délicieusement « fifteen » de l'image, bien que l'action (depuis « Blue Velvet ») se déroule chaque fois de nos jours. Intemporalité exquise qui donne aux productions du réalisateur cette ambiance si particulière, notamment dans « Blue Velvet », « Fire walk with me », « Lost Highway », et plus encore dans « The Straight Story » et « Mulholland Drive ». Dans ce dernier, l'âge d'or d'Hollywood et l'hégémonie de la « star » classique (allusion à Rita Haytworks) sont omniprésents.

Lynch est fasciné par ce portrait du mythe américain d'après guerre que véhiculait Hopper à travers ses toiles. Le peintre, qui ne cachait nullement ses influences cinématographiques, s'attachait aux reflets sereins délivrés par une Amérique profonde, à ses habitants paisibles, à sa nature offerte, au travail de la terre et aux rêves évanescents « d'American Way » de ces contrées endormies. Complétement à contre courant vis à vis de l'abstraction reine au sein des milieux artistiques New-Yorkais de l'époque, Edward Hopper trouve aujourd'hui un public nostalgique de cette représentation vieillotte du rêve américain ; Lynch bien sûr, ou encore Wenders qui a reproduit à l'identique le tableau « Noctambules » dans une scène superbe de « The end of the violence ».